武満徹の「SONGS」は、詩人との深い交流を背景に生まれた珠玉の歌曲集であり、彼の静謐で透明な音世界が言葉と溶け合う名作です。
本アルバムではカウンターテナー中嶋俊晴とギタリスト岡本拓也による親密なデュオが、武満の美学を繊細に描き出します。
詩には谷川俊太郎、五木寛ら多彩な詩人が参加し、武満自らが詞を手がけた作品も含まれます。
ギターソロも2曲収録され、音の余白に深い情感が宿ります。
録音は金田式DC録音システム(ショップスMK2カプセル)による高品位DSD方式で行われ、音の粒立ちや空間の広がりにおいて格別の臨場感を実現。
特に「小さな空」や「昨日のしみ」など、聴き手の心に寄り添う静かな感動が胸を打ちます。

Tone Momentumの1stアルバムは、サクソフォニスト津上研太とピアニスト小林洋子による深い音楽的対話の結晶です。
互いのオリジナル曲を5曲ずつ収録し、アルバム全体で一つの物語を語ります。
DUOという編成ながらも、構成は自在かつスリリングで、抑制と躍動が交錯するダイナミズムに満ちた作品です。
録音は金田式DSD DC方式を用い、音の密度と空間性を極限まで引き出すエンジニア五島昭彦の手腕が光ります。
ジャケット写真は竹下智也による撮り下ろしで、視覚面からも作品世界を深く補完。
ジャンルを超えた表現力を求めるリスナーに捧げたい、現代ジャズの静かなる挑戦です。

ピアニスト高田ひろ子が率いるこのトリオは、2013年の初共演から約10年を経てようやく結実したライブ録音アルバムです。
高田が書き下ろした6曲は、四季や人生の機微を織り交ぜた音詩のように響き、ベースの小美濃悠太、ドラムの岩瀬立飛との対話的な即興が、曲ごとに異なる風景を描き出します。
各曲には高田自身の生活や感情が深く刻まれており、「秋音」や「ペルセウス流星群」などは、その背景を知ることでより一層味わいが深まります。
即興の中に宿る一瞬の真実を捉えた、まさに「今、この瞬間の音楽」が詰まった一枚です。

ピアニスト高田ひろ子が、長年の活動を経て初めて世に送り出したソロピアノアルバム『Crystallize』は、まさに彼女の音楽観が結晶化された一枚となっています。
ジャズスタンダードから自作曲までを含む全9曲は、横浜・長浜ホールの澄んだ響きの中で収録され、演奏者と空間、そして聴き手の心が静かに交差します。
自身が「音が音を呼ぶ」と語るように、自然体の即興が聴く者の感情に寄り添い、深く静かな余韻を残します。
心に沁みる「もうすぐ海」や、ラストを飾る「My Love」まで、一音一音に魂が持ち、命を宿し、何度も再生したくなる珠玉の作品集に仕上がっています。
流してもよし、向き合っても、常に”いまのあなた”に寄り添う、そんな生きた音楽がここにあります。

関西ジャズ界の実力派シンガー、臼井優子によるライブミニアルバム『I’m confessin’』は、まるで目の前で語りかけられるような親密な空気に満ちた作品です。
大阪の名門ライブハウス「JAZZ ON TOP ACT III」での臨場感をそのまま封じ込めた本作は、金田式DC録音システムにより、息づかいまでもが克明に記録されています。
「I’m confessin’」では彼女の心の奥底に触れるような“告白”があり、「Straight, no chaser」では圧巻のスキャットも披露。
畑ひろし（g）、荒玉哲郎（b）、TARO OKAMOTO（ds）との阿吽の呼吸による演奏は、ライブならではのスリルと温かさを伝えます。
ブルージーで骨太、それでいて繊細。
彼女の人間味あふれる歌唱が詰まった珠玉の一夜の記録です。

アンサンブル・リリによる待望の1stアルバムは、クラシックを基盤にしながらも、ジャンルの垣根を軽やかに越えた音楽の自由な楽しさが詰まった一枚です。
フルート・ヴァイオリン・ピアノという編成を活かし、タンゴやジャズ、ミュージカルナンバーまで多彩な楽曲を、佐々木絵理による独創的なアレンジで表現。
加東市コスミックホールでのワンポイント録音は、金田式DC録音システムによって透明感と臨場感に満ち、三者の繊細な対話がまるで空間に舞い降りるかのように響きます。
8年の活動で磨かれたアンサンブルは成熟と新鮮さを併せ持ち、聴くたびに異なる景色を見せてくれます。
音楽の“自由”と“対話”を体現する、心も耳も満たされる一枚です。

河村英樹による待望のセカンドアルバムは、バラードのみで構成された極めて繊細で濃密なジャズ作品。
円熟のテナーサックスが木畑晴哉の詩的なピアノと対話しながら、ひとつひとつの音に深い呼吸と余白を与えています。
ストレイホーン「Isfahan」、モンク「Ruby, My Dear」など名曲が並ぶ選曲は、単なるカバーにとどまらず、二人の音楽観が丁寧に染み込んだ再創造の世界。
バラードだけで一枚を成立させるのは至難ですが、河村の歌心と音の密度がそれを可能にしました。
金田式DC録音により、まるでその場に佇むような包容感と、音と音の間にある“行間”の美しさに、聴く者は静かに深く惹き込まれていきます。

ピアニスト・作曲家の西島芳が率いる新ユニット「アンサンブル・シッポリィ」による第一弾アルバムは、即興性と構築美が共存する静かなる革新作。
3管＋ピアノ＋声という独特の編成で、前衛性を孕みながらも驚くほど耳なじみのよいメロディが交錯します。
「しっぽり」とした親密な雰囲気の中で息づくアンサンブルは、まるでひとつの生命体のように有機的。録音は加東市コスミックホールにて、金田明彦氏設計のDC録音システムを使い録音エンジニア：五島昭彦氏が微細なブレスや響きの陰影までをリアルに捉えます。
西島の描く叙情的な楽曲群に加え、武井努の「スマイル」、アリモト＝ユナカによる「手紙」など、多彩な作曲陣による楽曲も収録。
ジャンルの枠を超え、しなやかに音楽を生きるアンサンブルの真価がここに刻まれています。

ピアニスト西島芳が率いるアンサンブル・シッポリィの第二作『Dancing Shippolly』は、クラシックな編成を基にしながらも、電子的な彩りとユーモアを纏った”攻めの和ジャズ”。
前作『VERY SHIPPOLLY』の静謐な美から一転、今作はチル、ファンク、ラウンジ、ディスコ、そしてアニソン風日本語ヴォーカルまでを大胆に飲み込むジャンル越境型のアンサンブル作品です。
リズムセクション不在にも関わらず、全編がしなやかなダンスグルーヴに貫かれており、名曲「Manteca」や「It Don’t Mean A Thing」などのカバーも見事な再構築で収録。
自由さと構築性が絶妙に共存する本作は、日本発・新世代ジャズの一つの到達点ともいえる意欲作です。

Milfy Clarinet Ensembleによる待望の1stアルバム『for』は、再結成から4年を経て育まれた絆と感謝、そして未来への希望を音に託した温かな一枚です。
大学時代からの信頼と音楽的土壌を基盤に、再び集結した彼女たちは、それぞれのフィールドで培った表現力を持ち寄り、クラリネットアンサンブルの新たな魅力を追求。
重なり合う音色は繊細で豊か、ジャンルを超えて聴く者の心に優しく届きます。
本作には、彼女たちが出会った人々への想いと、これから出会う未来への祈りが込められ、聴き手一人ひとりに“for＝あなたへ”と語りかけてくるようです。
澄んだクラリネットの響きと、柔らかく包み込むようなアンサンブルに心が洗われる、優しく美しい音の贈り物です。

Morphine Desert – trio acous によるこの作品は、アコースティック・プログレッシヴジャズの限界を静かに、しかし確実に超えていく音の旅を提供してくれる作品。
北川とわによる独創的な音楽世界が、コントラバスの小美濃悠太、ドラムの岩瀬立飛と吉良創太という異なる質感をもつ二人のドラマーによって立体的に拡張され、まさに”Morphine（陶酔）”と”Desert（静謐）”が交錯する緊張感に満ちたアンサンブルが展開されます。
収録は金田式DSD DC録音（MK4）によるステレオペアワンポイント収録。
空気の振動そのものを封じ込めたかのような臨場感が、アコースティック楽器本来の質感とインタープレイの妙をリアルに再現。
さらに、後から重ねられた多層的なボイスが、音像に幻影的な次元を加え、聴き手の意識を揺さぶります。
これは、音楽というよりも思考するサウンドの彫刻という表現がふさわしい。
プログレ、ジャズ、現代音楽を超えた唯一無二の体験を私たちに与えてくれます。